Avec Velvet : Side A, mini LP de 6 titres, l'artiste pop Américain Adam Lambert signe ses débuts sur l'écurie Empire. Connu pour ses tubes Whatya Want From Me, nominé au Grammy Awards ainsi que pour son deuxième album Trespassing, devenu le premier album d'un artiste ouvertement gay à atteindre le sommet du Billboard 200 Américain. Adam Lambert s'est également fait connaître grâce à sa participation à American Idol en 2009, il est depuis un habitué des apparitions à l'écran avec une participation à la série Glee ainsi qu'au Rocky Horror Picture Show. Adam Lambert est aussi depuis 2012 le chanteur principal de The Rhapsody Tour avec les membres de Queen. Un date unique en France aura lieu à Paris à l'Accord Hotel Arena le 26 Mai 2020. Il a également réalisé l'opening de la dernière cérémonie des Oscars avec les membres de Queen.
REPRESS ! Le Tresor EP est un hommage à l'ancien complexe de centrales électriques et désormais lieu mythique, avec une piste pour chacune des zones de clubbing du site.
Ahmed Ben Ali est né en 1971 à Benghazi. Il étudie au Canada et a également travaillé au Royaume-Uni quelques années avant de revenir en Libye. La musique a toujours été son hobby principal, travaillant comme ingénieur technique il a enregistré dans son home studio environ 40 pistes et sorti deux albums. En 2008, un de ses amis a décidé de créer un compte YouTube pour lui qui est resté intact depuis 11 ans. Deux des titres ont commencé à gagner du terrain : Sibhana, le reggae libyen contagieux et Damek Majeb, qui penche davantage vers une ambiance pop clubby arabe. On a joué du reggae à la libyenne, ce n'est pas pareil qu'en Jamaïque. Nous y avons ajouté nos notes orientales et cela devient quelque chose de génial. La révolution et le renversement du régime de Kadhafi a certainement affecté la scène musicale. Si les événements n'avaient pas vraiment changé sa musique ni son approche, cela n'avait pas non plus changé l'affection du peuple libyen pour sa propre version de la musique reggae.
Friction, un des plus grands noms de la drum & bass actuelle, reprends l'ultra classique Right Here, Right now, hymne des années 90 dans deux versions taillées pour les dancefloors contemporains.
Le boss du label Toy Tonics, MUNK, présente une compilation des plus intéressantes sur le son Allemand du début des années 80. On aura plutôt tendance a penser Berliner Schule, ou encore Krautrock vu la période, cette vague New Wave Funk, et Disco Punk n'est pas ce que l'histoire aura retenu. Munk et son compère Kapote se sont donc penchés dessus en ré-éditant 8 morceaux, qui pour la plupart ne sont jamais allés plus loin qu'une cassette pressée à 300 exemplaires. Et pourtant c'est grâce à ces morceaux que la NDW aka Neue Deutsche Welle a pu exister (et son carton de 99 Luft Balloons). Cette compilation, deja sortie en 2003 sur Gomma, que MUNK, faisait avant Toy Tonics, a décidé de rééditer cette compilation en éditant les morceaux et quelle bonne idée. Depuis certains de ces morceaux sont apparus sur des compilations, comme la dernière de JD Twich d'optima (Kreaturen der Nacht sur Strut)... Pour les fans d'ESG, Liquid Liquid, Talking Heads... Uniquement disponible en 2LP.
Après les contributions immersives et émotionnelles de Jan Schulte et de Moonboots, la série de collectionneurs de Music For Dreams continue de ravir avec cette sélection ludique et profonde de Basso. Ami de longue date du label de Copenhague, Basso est une ceinture noire dans l'art de digger, un sélecteur intrépide et un éditeur adroit qui en sait plus sur les disques que quiconque. De blog, en magasin, en label, Growing Bin est devenu l'incarnation parfaite de son créateur - plus intelligent que l'ours moyen, aux oreilles d'aigle et très drôle - le genre de chat qui est tout aussi à l'aise pour servir des cocktails au bord de la piscine que pour faire un road trip ésotérique. Laissez le falanghina refroidir et c'est parti pour cette crème solaire sonique. Hans Hasse, armé du chant des oiseaux, du battement de coeur et de la guitare espagnole, vous salue via le somptueux balea-rock autrichien de Welche Farbe Hat Der Wind'. Cette intro percutante cède la place au cool. Une pause jazz oubliée des héros stoner, DJ Food, une transition onirique dans la perle de jazz-pop Nosso Destino de Xiame... Voilà donc une sélection de morceaux rares, de découvertes, d'excursions et de berceuses électriques. Que vous fassiez face aux rayons du soleil, que vous arrosiez les plantes ou que vous abordiez la déclaration de revenus, cette compilation vous assurera de garder votre calme et de rester souriant. Sortie destinée aux connaisseurs avertis.
à la fin des années 70, Alice Coltrane s'est largement détournée du jazz pour intégrer des chants et des hymnes hindous à sa musique afin de refléter un sens retrouvé de la toute-puissance créatrice. Cependant, en avril 1978, elle reviendrait à ses racines en se produisant à l'Université de Californie à Los Angeles pour réaliser son premier et unique album live : Transfiguration, où Alice Coltrane est accompagnée par Roy Haynes et le bassiste Reggie Workman, met en valeur les nombreux talents de composition et les immenses capacités d'improvisation d'Alice. Tout au long de ce double album, son jeu évoque le temps passé dans le groupe de son défunt mari John Coltrane et la musique d'avant-garde de ses premières années. Alice Coltrane ne reviendra plus vers le jazz avant 26 ans, préférant se tourner vers la musique spirituelle créée avec les étudiants de son centre Vedantic et publier elle-même une série de cassettes sous son nom sanscrit, Turiyasangitananda. Il est difficile d'imaginer un meilleur adieu à sa période Jazz que Transfiguration.
WRWTFWW Records annonce la toute première sortie vinyle de la bande originale du film primé de Tom Raybould pour l'excellent thriller de science-fiction sur le thème de l'IA, The Machine sorti en 2013. Sans aucun doute l'une des plus grandes (et les plus négligées) musiques de films des années 2010, The Machine trouve ses influences dans les oeuvres de John Carpenter, Vangelis, Brad Fiedel et Tangerine Dream, mais présente sa propre touche unique, celle qui évoque habilement la mince ligne entre l'homme et la machine qui hante tout le film. De son introduction menaçante à sa fin tendre, le chef-d'oeuvre de Tom Raybould mélange ingénieusement l'ambiance, l'électronique, le néoclassique et la synthwave pour recontextualiser et mettre à niveau le modèle de partition de film de science-fiction classique des années 80, tout en se tenant contre des bandes sonores gigantesques comme Blade Runner ou The Terminator. La partition de Tom Raybould a remporté le prix BAFTA Cymru de la meilleure musique originale en 2013.
Sexuality remixé par le ghota du son électronique d'aujourd'hui avec SebastiAn, Kavinsky, Boys Noize, Aeroplane, Breakbot, A-trak, Midnight Juggernauts et bien plus ! Edition limitée. Deux ans après sa sortie, Sexuality est plus que jamais un album de son époque. Louée tout autour du monde, la musique de Tellier a subtilement envahi les lits ou les habitacles de voiture. Même les clubs se sont laissés séduire par les remixes de cet album, mélanges de sexe et de sueur. C'est à SebastiAn qu'est revenu le premier remix pour Sexual Sportswear, et il a délivré une bombe, déjà un classique comme souvent avec lui. Les belges d'Aeroplane ont retourné les clubs et les blogs avec leur version de Kilometer. Le remix de Kavinsky est le seul qu'il ait jamais livré au cours de son entière carrière, Boys Noize a pondu une version eurodance tubesque du chef d'oeuvre de l'album L'Amour et la Violence, A-Trak l'a joué D-I-S-C-O et Hypnolove ont profité de l'occasion pour enregistrer un hommage à Rondo Veneziano! La suite est à l'avenant : Moulinex et sa ligne de basse, Midnight Juggernauts en deux temps, Breakbot à la playa, Arpanet dans une boite louche, et Danger en Eurovision turbinatoire ! Pour que l'ensemble soit encore plus spécial, Record Makers a commandé 4 remixes inédits à d'autres fans encore : le petit prodige de la tropical house Lazy Flow, le héros dubstep anglais Floating Points, l'étrange funk de Penguin Prison & la version minimaliste de Elle par Kasper Winding.
Pour son cinquième album intitulé National Jazz Trio Of Scotland, le prolifique outsider du jazz, Bill Wells, revient avec ses tendres accords et ses arrangements sobres. Sur Standards Vol. V il a collaboré avec Gerard Black, dont les autres activités musicales incluent le groupe Babe, François And The Atlas Mountains, Rozi Plain et Charlotte Gainsbourg. Pour beaucoup, la peinture avec laquelle Wells remplit la toile de chants, amène un contraste frappant, une impulsion énergique propulsée par les claviers et la batterie. Comme toujours avec le travail de Wells, qu'il s'agisse du surnom de NJTOS ou de son propre nom (qui apparaît généralement à côté de collaborateurs tels que Yo La Tengo, Jim O'Rourke et Annette Peacock), les éléments mélodiques et lyriques sont agrémentés d'un piano accentué par le jazz, avec accompagnements rythmiques minimes. Sur A Quiet Goodbye, ce sont les paroles de Aidan Moffat, partenaire de Wells dans Everything's Get Older (2011), lauréat du premier prix du meilleur album écossais de l'année, et membre d'Arab Strap.
Pour son cinquième album intitulé National Jazz Trio Of Scotland, le prolifique outsider du jazz, Bill Wells, revient avec ses tendres accords et ses arrangements sobres. Sur Standards Vol. V il a collaboré avec Gerard Black, dont les autres activités musicales incluent le groupe Babe, François And The Atlas Mountains, Rozi Plain et Charlotte Gainsbourg. Pour beaucoup, la peinture avec laquelle Wells remplit la toile de chants, amène un contraste frappant, une impulsion énergique propulsée par les claviers et la batterie. Comme toujours avec le travail de Wells, qu'il s'agisse du surnom de NJTOS ou de son propre nom (qui apparaît généralement à côté de collaborateurs tels que Yo La Tengo, Jim O'Rourke et Annette Peacock), les éléments mélodiques et lyriques sont agrémentés d'un piano accentué par le jazz, avec accompagnements rythmiques minimes. Sur A Quiet Goodbye, ce sont les paroles de Aidan Moffat, partenaire de Wells dans Everything's Get Older (2011), lauréat du premier prix du meilleur album écossais de l'année, et membre d'Arab Strap.
Le duo français Double Mixte apporte son orage numérique de néon à la famille Italians Do It Better avec leur premier EP. Mixé et produit par Johnny Jewel, Romance Noire ouvre la porte à une nouvelle vague d'artistes Italians Do It Better à venir en 2019. De nouvelles larmes. Les rythmes sont portés au plafond par une cascade brûlante de couleur désagrégée. Un lourd backbeat ancre la poésie de Clara Apolit, prête à porter pour une nuit face à l'oubli. à travers tout cela, les incantations de Thomas Maan recherchent le solitaire, perdu dans le vide du brouillard électronique. Romance Noire est un art qui à la fois contemple et transcende la prise ferme du temps. C'est un voyage filmique induisant un vague sentiment de nostalgie future. Joyeuse Saint Valentin. Ce duo, composé de Clara Apolit & Thomas Maan, s'est rencontré à Paris et a eu une envie immédiate de créer de la musique ensemble. Ils ont mis en commun leur intérêt combiné pour la narration et la musique de film français des années 70.
Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.
Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.
Nouveau mini album de TRUX pour Office Recordings, faisant suite à Orbiter sorti sur Avenue 66. Textures ambient et harmonies rêveuses, ces 8 nouveaux morceaux sont une experimentation lo-fi et se range parmi les disciples Iron Curtis, Christopher Rau... Uniquement disponible en LP.
à l'occasion de la sortie du Biopic sur Elton John Rocketman, la collection The Many Faces Of, nous offre une lecture profonde de la carrière de la légende de la pop à travers ses collaborations, ses premiers enregistrements, des performances live de ses classiques et son travail pour d'autres artistes en tant que producteur.
Formé par les musiciens Blustaeb et S.Fidelity (connus pour leurs productions sur le label phare londonien Jakarta Records - Kaytranada, Illa J...), Underground Canopy présente leur premier EP sur le label français Menace. Entièrement produit et enregistré par les deux sus-cités, le hip-hop instrumental de ce groupe de musiciens, imprégné de néo-soul et de jazz, est fortement influencé par des groupes comme Yesterday's New Quintet, BadBadNotGood et Butcher Brown. Underground Canopy s'est officiellement formé en 2016 après avoir jammé et joué des reprises de Flying Lotus, Madlib et J. Dilla pendant plusieurs années. Les membres du groupe Jonathan Aréna (Piano), Warren Dongué (Basse), Necky Gomis (Trompette), Alfredo Grooveton (Batterie) et Jeremy Talon (Guitare) se sont rencontrés dans le sud de la France et se sont immédiatement connectés grâce à leur passion commune pour le hip-hop et la musique instrumentale. Ils ont joué une douzaine de concerts à travers la France, y compris en première partie du légendaire groupe de jazz funk Cortex d'Alan Mion et du groupe de jazz japonais Wonk.
Référence incontestée en matière d'électro, MARCUS FUEREDER, plus connu sous le nom de PAROV STELAR, sample avec élégance pour confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et electro. Adoré par ses fans pour ses lives enflammés, il se produit régulièrement avec le PAROV STELAR BAND et le PAROV STELAR TRIO, sur les plus grandes scènes internationales (Regency Ballroom de San Francisco, Irving Plaza à New York, Club Nokia à Los Angeles, Forum à Londres, Zénith De Paris). Il est aussi régulièrement à l'affiche de nombreux festivals, comme Glastonbury, Les Eurockéennes, Rock Werchter, Solidays, et participera prochainement au mythique festival Coachella avant de revenir en France cet été 2016 où il fait parti des programmations des prochaines éditions des Vielles Charrues et des Francofolies de La Rochelle. Après la sortie de son album The Demon Diaries en Mai dernier, l'artiste livre cette fois son tout premier album live, incluant des enregistrements inédits effectués lors de son passage au festival belge Pukkelpop en août 2015. Vous pourrez ici revivre ce concert, en audio et en vidéo, soit sur CD et DVD, ou sur 2LP et DVD.
Mario Pierro alias Raiders (ROTLA) revient chez les Edizioni Mondo. Transmissioni est son premier LP sous ce surnom, utilisant des thèmes d'émissions télévisées fictives comme prétexte pour créer son disque le plus éclectique sur le plan musical jusqu'à présent. Au départ influencé par le baléarique et le rock progressif, ROTLA couvre de nombreux territoires en commençant par les progrès de la science, aux rythmes funky et décalés, avant de programmer sa fusée vers des machines à batterie nordiques et étranges. Une réédition dans l'univers Mondo en constante expansion et un disque dont vous ne pouvez vous lasser. Une oeuvre écologique respectueuse de l'environnement qui montre à quel point nous sommes tous petits. Le nom MONDO a ses racines dans MONDO MOVIES, un genre de film italien né dans les années 60. Les films Mondo se caractérisent par un contenu de type documentaire qui aborde plusieurs sujets sur le Monde, dans le but de produire de la musique pour la radio, le cinéma et la télévision. Les productions Mondo débutent avec quatre sorties consacrées aux paysages marins : de la faune marine au braconnage, des parcs naturels aux dunes marines.
Pendant les légendaires années Forst, Roedelius avait un espace de travail privé avec un orgue Farfisa, une machine à bande Revox-A77, un écho et un synthétiseur qu'il empruntait de temps en temps au studio d'à côté.Il expérimentait, s'exerçait, laissait libre cours à son imagination, à toute heure du jour ou de la nuit, quand il n'était pas en studio avec Dieter Moebius et/ou Michael Rother au travail sur du nouveau matériel Cluster ou Harmonia. Roedelius a toujours laissé la bande tourner, afin d'analyser plus efficacement les idées ainsi captées lors d'écoutes répétées. Pour la première fois, ces travaux de Roedelius ont été numérisés et mis à la disposition du public en 2014 sur un coffret limité de 500 unités appelé Roedelius Tape Archive 1973-1978. Les enregistrements nous offrent un aperçu approfondi de le processus créatif de sa musique. Des notes fugaces, des éclats d'idées, pour ainsi dire, des moments d'inspiration. Des exercices de doigt, des expériences en harmonie, des études de rythme sont également conservés sur ces bandes magnétiques. Ici, l'essence de ces 3 LPs sont sur cette compilation.
Pendant les légendaires années Forst, Roedelius avait un espace de travail privé avec un orgue Farfisa, une machine à bande Revox-A77, un écho et un synthétiseur qu'il empruntait de temps en temps au studio d'à côté.Il expérimentait, s'exerçait, laissait libre cours à son imagination, à toute heure du jour ou de la nuit, quand il n'était pas en studio avec Dieter Moebius et/ou Michael Rother au travail sur du nouveau matériel Cluster ou Harmonia. Roedelius a toujours laissé la bande tourner, afin d'analyser plus efficacement les idées ainsi captées lors d'écoutes répétées. Pour la première fois, ces travaux de Roedelius ont été numérisés et mis à la disposition du public en 2014 sur un coffret limité de 500 unités appelé Roedelius Tape Archive 1973-1978. Les enregistrements nous offrent un aperçu approfondi de le processus créatif de sa musique. Des notes fugaces, des éclats d'idées, pour ainsi dire, des moments d'inspiration. Des exercices de doigt, des expériences en harmonie, des études de rythme sont également conservés sur ces bandes magnétiques. Ici, l'essence de ces 3 LPs sont sur cette compilation.
En rétrospective des réalisations d'Axis, j'ai été témoin de l'évolution de la relation entre la musique et l'auditeur. Le projet de réédition Director's Cut concerne les détails. Il s'agit d'une occasion rare d'améliorer ce que nous avons fait pour que la relation se renforce à long terme. Jeff Mills
Pour le cinquième épisode de cette collection, ils ont fait appel aux compétences des connaisseurs de musique basés au Japon, Ken Hidaka, Max Essa et Dr. Rob. Leur compilation Oto No Wa vise à cartographier l'évolution des sons japonais à travers 3 décennies, rassemblant 14 titres, produits par un large éventail d'artistes. Des pionniers de l'ambiance aux vétérans de la piste de danse, en passant par un groupe de reggae, Little Tempo, le percussionniste Kazuya Kotani, et le collectif psychédélique Olololop. à partir de la fin des années 1980, à l'époque où la musique environnementale est devenue courante, il y a le sceau génial créé par ordinateur de Yoshio Ojima. La compilation comprend également des travaux ultérieurs de ses contemporains Takashi Kokubo et Yoshiaki Ochi. Il s'agit de compositions conçues pour les galeries d'art et les installations dans les musées. Les années 90 nous donnent l'électronique pionnière de Susumu Yokota et la jambe solaire de Scha Dara Parr - la réponse du Japon aux Beastie Boys. Ici, remixé par la légendaire Major Force. Entrant dans le 21e siècle, nous avons les productions post-house de Flower Records. Les mélodies océaniques de Kentaro Takizawa et la plongée sous-marine colorée de Little Big Bee.
Après avoir signé la bande son des vacances idéales avec ALL INCLUSIVE, la vie de bureau avec MUCHAS, Myd, membre du groupe Club Cheval, est de retour sur Ed Banger avec son truc préféré, la discothèque! SUPERDISCOTECA est un EP calibré pour vous faire danser, entre house et nu-disco.
Deux Filles étaient Simon Fisher Turner, ancien enfant star / idole adolescent et futur compositeur de bandes sonores, et son ami Colin Lloyd Tucker. Turner et Tucker ont quitté une première incarnation de The The en 1981 pour poursuivre une autre direction musicale. Turner affirme que l'idée de Deux Filles lui est venue dans un rêve, et lui et Tucker ont strictement maintenu la fiction tout au long de la carrière du duo. Non seulement ils ont posé en drag pour les couvertures d'album, mais le duo a même joué en direct sans que le public réalise que les tragiques filles françaises sur scène étaient en fait un type du sud de Londres. Deux Filles ont publié deux albums sur le label Turner et Tucker's Papier Mache, Silence & Wisdom en 1982 et Double Happiness en 1983. Les deux albums sont inclus ici et mélangent piano aquatique, voix parfois fantomatiques, partitions de synthétiseurs, guitares fortement traitées et le plus petit minimum de percussions. Dérivant et nostalgique, il s'agit d'une paire de joyaux ambiants perdus datant d'une époque où le genre n'était pas encore arrivé à maturité, un excellent exemple de musique ambiante post-Eno, pré-Orb.
Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.
Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.
Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.
Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.
Première réédition de ce LP initialement sorti en 1994. Limité à 500 exemplaires. Dans la plus pure tradition du UK dub, The Bush Chemists (Dougie Wardrop et Chazbo) mélange l'électronique, les boîtes à rythmes, les synthés analogiques, des sonorités dub et le phrasé reggae dans cet album très recherché par les collectionneurs. Pour les fans de On-U Sound, Adrian Sherwood etc...
Pour son premier album, Miel de Montagne s'enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d'un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l'espoir d'un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmants de sincérité.
Réédition du tout premier maxi-single vinyle Raum, le bijou secret et underground le mieux gardé de (Suisse?) Grauzone depuis 1980. Inclus le titre complet tiré des bandes originales, ainsi qu'un remix pour le club de Naum Gabo (Jonnie Wilkes d'Opto et James Savage) avec l'aide de Dennis Young de Liquid Liquid et un edit du légendaire DJ Ata de Francfort (du club Robert Johnson). Le vinyle de 12 pouces est coupé à 45 tours et vient avec une pochette inédite, dessinée par l'un des membre du groupe Stephan Eicher et un autocollant Xerox fait main. Initialement paru il y a près de 40 ans sur la compilation Swiss Wave, c'est l'autre plus grand morceau de musique de Grauzone à découvrir (avec Eisbaer). Une basse uber-contagieuse à la new-yorkaise interprétée par Christian GT Trussel et une batterie frénétique de Marco Repetto se mêlant aux paroles envoûtantes de Martin Eicher et aux escapades au saxophone de Claudine Chirac pour incarner le paradis post-punk et toutes ses merveilleuses anomalies. C'est un disco avec un bord, une pop remplie de peur, c'est The Cure infusé de prototechno et d'art suisse chic. Ou peut-être est-ce simplement une chanson qui vous fera danser et c'est déjà bien.
Pour son premier album, Miel de Montagne s'enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d'un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l'espoir d'un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmants de sincérité.
La productrice-DJ Clara Moto ouvre un nouveau chapitre musical avec cet EP pour lequel elle s'associe au producteur Lee Burton et à son acolyte de longue date, la chanteuse Mimu. Les 5 nouvelles chansons sur Joy Departed sont à mi-chemin entre l'emotional house et un downtempo intime qui se ressent sur une reprise qu'elle fait de Wicked Games de Chris Isaak.
En regardant en arrière avec le recul de l'activité et les réalisations d'Axis, c'est avec beaucoup de fierté que je constate l'évolution de la relation entre la musique et l'auditeur. Le projet de réédition de Director's Cut concerne les détails de manucure. Il s'agit d'une occasion rare d'améliorer ce que nous avons fait pour que la relation se renforce à long terme Jeff Mills
La bande originale du film de Wim Wenders. Danse, danse, sinon nous sommes perdus Pina Bausch. Le film Pina pour Pina Bausch (l'une des plus importantes danseuses et chorégraphes du XXe siècle) de Wim Wenders est sorti en 2011. Il contient les 15 pistes du film 3D à succès.
180g présente Souvenir, le premier album à sortir en dehors du Japon de l'un des plus prometteurs et talentueux artistes de la scène Tokyoite actuelle : VIDEOTAPEMUSIC. Videotapemusic est un jeune vidéaste et producteur de musique basé à Tokyo. Il utilise de vieilles bandes VHS Japonaises et asiatiques collectées dans des magasins de recyclage poussiéreux et des vidéoclubs fermés comme matière première pour son travail d'échantillonnage et de production. Créant ainsi un son singulier et unique à la fois urbain et tropical depuis 2009, il est aujourd'hui l'un des leaders de la scène Japonaiseindépendante. Après trois albums auto-produits, il signe par la suite deux albums sur le label Kakubarhythm et un maxi vinyl sur Em Records. Souvenir est le premier album de Videotapemusic à sortir hors du Japon. Les huit titres de Souvenir s'entrecoupent de samples improbables tirés de ces VHS Japonaises et se mêlent aux instruments tels que la steel guitare, le steel pan, une section cuivres, le mélodica, la guitare, joués pour l'occasion par la crème de l'underground Japonais. Plongez dans un univers musical unique et découvrez ce qui se fait de mieux aujourd'hui sur la scène Nippone! Musique produite par Videotapemusic. Enregistrement & mixage : Videotapemusic, Naoya Tokunou. Mastering : Naoya Tokunou. Fabriqué et distribué par 180g, sous licence exclusive de Kakubarhythm. Disponible en vinyl 180 grammes accompagné de sa carte de téléchargement.
Le 9ème album de Greg Foat, 'The Mage', relie le passé et l'avenir du jazz britannique. Duncan Lamont, Art Themen, Ray Russell et Clark Tracey collaborent avec leurs contemporains Greg Foat, Moses Boyd et le batteur de Heliocentric pour créer quelque chose indéniablement britannique mais tourné vers l'extérieur et global.
Première sortie de ces titres inédits, Inclus 2 cartes postales + linear notes par les artistes. Robert Rental était le nom de scène de Robert Donnachie (1952-2000), un pionnier britannique de la musique post-punk, du bricolage et de la musique industrielle. Originaire de Port Glasgow, en écosse, il s'est installé dans le sud de l'Angleterre avec Thomas Leer à la fin des années 1970, où il a rencontré Glenn Michael Wallis. Glenn enregistrait de la musique avec le groupe Heute et commençait ses projets solo NKVD et Konstruktivists. Tous deux étaient fortement impliqués avec Throbbing Gristle et l'équipe de Industrial Records. à l'été 1979, Robert invita Glenn à se produire dans son studio de Battersea. Robert à la guitare et Glenn sur un synthétiseur EDP Wasp. Pour chaque session de cet été, ils joueraient environ 40 minutes, peut-être plus, défoncé. Robert leur a suggéré de l'enregistrer, en effaçant et en enregistrant plusieurs fois une session pour la suivante. La musique n'avait pas de titres, car ils n'étaient jamais destinés à être publiés. Sur ces enregistrements, Robert aimait jouer comme Robert Fripp de King Crimson, tandis que Glenn canalisait Wolfgang Flur de Kraftwerk. Influencés par des groupes de Krautrock tels que Can, NEU !, Cluster / Harmonia, ainsi que Terry Riley et Brian Eno, le duo a forgé une marque de musique industrielle peu commune. Les boucles de bande et les sons de synthétiseur joués à l'envers évoquent des ambiances sombres et ambiantes.
Réédition de deux albums d'Alex Chilton. (From Memphis to New Orleans, sorti en 1980 et Song From Robin Hood Lane sorti en 1990). Chilton, enfant du rock'n'roll et de la soul les plus authentiques puisque natif de Memphis, s'accommodait mal de son statut d'idole des jeunes. Seul importait pour lui son idéal musical, un graal qu'il partageait avec son frère, Chris Bell. Après son passage rapide par The Boxtops et son tube, toujours indémodable The Letter, sorti en 1967, au début des années 70, sous le nom de Big Star, ils créent une musique de rêve, la power pop, à contre-courant des modes, qui mariait l'essence mélodique et instrumentale des Beatles, des Who et des Byrds avec l'intensité brute de la soul originelle. Big Star fut adulé par les critiques, ignoré du public. Parce que la musique, elle-même, trop gracieuse, n'était pas de son temps. Parce que les musiciens, trop fragiles, trop torturés, n'avaient pas la carrure de rock stars. Artiste culte par excellence, Alex Chilton, tout en menant une carrière solo à a suite de Big Star, des plus chaotiques et épisodiques, verra son étoile briller toujours un peu plus d'année en année sans qu'on ne sache vraiment si ça le réjouissait ou l'indifférait. Décédé en 2010, il laisse derrière lui un héritage musical fourni et une référence inévitable pour grand nombre de groupes indé et singer-songwriter. Disponible en CD et LP.
Quartet Records et 22D Music présentent le travail de Pierre Hamon pour le film d'animation français à succès et acclamé au box-office : Pachamama, réalisé par Juan Antin. Le film parle de Tepulpai et de Naïra, deux petits indiens de la Cordillère des Andes, partis à la poursuite du Huaca, le totem protecteur de leur village confisqué par les Incas. Leur quête les mène à Cuzco, la capitale royale assiégée par les conquistadors.
L'emblématique label américain King Street Sounds fête ses 25 ans d'activisme dans la house musique et présente une compilation de 8 hymnes house par Kerri Chandler, Jovonn, Tuccillo, Ananda Project, Masters at Work ou encore Dennis Ferrer et des remixes inédits par Idjut Boys et David Mayer... Un must have pour tout aficionados de ce son typique des warehouses new-yorkaises.
Disponible pour le première fois, le travail, principalement des remixes par John B. McLemore, auteur du podcast S-Town. Il remixa, le travail de Tor Lundvall, en y ajoutant une touche hypnotique et solitaire au travail déjà plutôt renfermé de Lundvall. Le résultat est un ambient personnel et enchanteur. Disponible uniquement en CD, inclus des notes de John B. McLemore, et un morceau exclusif.
NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.
En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.
NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.
J. Robbins est connu pour avoir été le frontman de plusieurs groupes de punk hardcore des années 90, parmi lesquels Jawbox, Burning Airlines, Channels et Office of Future Plans. Après plusieurs sorties sporadiques sur son bandcamp personnel et quelques collaborations sur Arctic Rodeo Records au début des années 2010, J. Robbins sort ici son premier album, qu'il qualifie de Post-Hardcore, accompagné des musiciens Peter Moffett, Brooks Harlan et Gordon Withers.
Acres a centré la philosophie de son premier album, Lonely World, autour d'un mot : l'honnêteté. De leur penchant pour les airs chargés d'émotion rendant hommage à la vie qui les entoure, à l'amalgamation de sons de métal, en passant par des mélodies pop-punk et des chants plus concentrés, tout a sa raison d'être sur cet album. Le groupe rassemble déjà des fans partout en Europe, leurs vidéos ont été vues et revues et leur nombre de fans ne fait que grossir.
Acres a centré la philosophie de son premier album, Lonely World, autour d'un mot : l'honnêteté. De leur penchant pour les airs chargés d'émotion rendant hommage à la vie qui les entoure, à l'amalgamation de sons de métal, en passant par des mélodies pop-punk et des chants plus concentrés, tout a sa raison d'être sur cet album. Le groupe rassemble déjà des fans partout en Europe, leurs vidéos ont été vues et revues et leur nombre de fans ne fait que grossir.
Bande originale du film Mission Impossible, sorti en 1996, et réalisé par Brian de Palma, premier épisode de la série ou Tom Cruise endosse le role d'Ethan Hunt et de son équipe. Composée par Danny Elfman, la bande originale est une adaptation du theme de Lalo Schiffrin, mais pas que, chaque motif et thème y fait place à un chapitre, ayant pour but de rehausser et moderniser cet air ancré dans l'inconscient collectif. Disponible en 2LP, vinyl noir.
En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.
Seven Metal Mountains est le deuxième album du musicien de Norfolk (Royaume-Uni), John Johanna. Artiste unique dont l'inspiration est tirée d'études des traditions populaires, des écritures mystiques, du psychédélisme et du gospel blues. Enregistré lors de récentes séances dans son studio, ce mélange de krautrock et de folk psychédélique a été coproduit par Capitol K de Total Refreshment Centre, avec des collaborations de Betamax et Karina Zakri au chant (Seafoxes). Pour les fans de Khruangbin et de Snapped Ankles.
Disponible pour la toute première fois en LP et initialement publiée en 2003 sur CD uniquement, cette réédition japonaise est conçue par Sora aka Takeshi Kurosawa. Re.sort est un miracle de l'électronica japonaise. Largement inconnu mais inévitablement nécessaire. Fragments et textures flirtent de manière ludique sur des influences bossa nova et jazz qui flottent dans les airs. Ce mélange de doux minimalisme et de micro mélodies est à écouter de préférence au bord de la mer. Sora signifie ciel en japonais. Dérivons.
Disponible pour la toute première fois en LP et initialement publiée en 2003 sur CD uniquement, cette réédition japonaise est conçue par Sora aka Takeshi Kurosawa. Re.sort est un miracle de l'électronica japonaise. Largement inconnu mais inévitablement nécessaire. Fragments et textures flirtent de manière ludique sur des influences bossa nova et jazz qui flottent dans les airs. Ce mélange de doux minimalisme et de micro mélodies est à écouter de préférence au bord de la mer. Sora signifie ciel en japonais. Dérivons.
Trout Mask Replica est une pierre angulaire de l'histoire de la musique enregistrée. Ce mélange de blues absurde et d'aventures expérimentales encore inexplorées a longtemps été considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps. Un grand merci à Paul R. Dickinson Jr. pour nous avoir fourni la photo de couverture originale de l'album que nous pensions perdue Third Man Records. Comprend un insert à trois volets avec paroles, dessins et crédits.
En raison de son histoire extrêmement complexe, Taïwan a connu dans les années 70 l'émergence d'une musique toute particulière issue de la rencontre entre les sonorités occidentales et les musiciens et instruments locaux. Taiwan Disco présente une compilation de morceaux entièrement produits et interprétés par des femmes issues de ce courant durant ces années (70's et début des années 80) pour présenter une collection époustouflante de chansons allant du Funk au Space Glam, du Disco exotique à la Soul, rares et enivrantes!
Compilation de la discographie extensive en cassette (de 1988 à 1994) de Sebastian Gandera, compilée par Julien Dechery (également derrière la compilation devenue culte Sky Girl). Le Raccourci regroupe 15 morceaux de la discographie de Gandera qui oscille entre musique classique moderne et musique trop pop pour être classique, mais dont l'environnement nous rappelle celui de Pascal Comelade, Dominique Lawalrée ou Robert Haigh. Uniquement disponible en LP.
Cette perle UK dub sortie en 1992 épuisée depuis et difficilement trouvable va être rééditée dans une version entièrement remasterisée. Première sortie à l'époque pour le label Conscious Sounds, Sun and Moon a été produit par le boss du label, Centry aka Dougie Wardrop (The Bush Chemists, East meets West...) avec le chanteur d'origine éthiopienne Tena Stelin à la voix. Le tout comprend six morceaux de reggae électronique straight from London avec leurs six versions dub correspondantes.
Premier album de la violoncelliste LUCY RAILTON sur le prestigieux label MODERN LOVE. Artiste prolifique, elle apparaît sur de nombreux labels, collaborations de la musique contemporaine des dernières années. Une approche non conformiste à la composition et à l'instrumentation. On est proche d'une composition artistique entre collage et superpositions de couches, une exploration de diverses disciplines et influences. Paradise 94 est asymétrique, quelque part dans un champ d'exploration. Pour les fans de Beatrice Dillon, Nate Young, Alvin Lucier. Disponible uniquement en LP.
Une rétrospective majeure du groupe de rock psychédélique/garage de la fin des années 80. Leurs enregistrements complets remasterisés et disponibles sur CD pour la première fois. L'album est accompagné d'un livret de 12 pages, comprenant des photos inédites et des notes. Véritable pilier de la scène indie, le groupe londonien (décrit à l'époque comme un croisement entre Jefferson Airplane, MC5 et le Velvet Underground) est signé sur le label Dreamworld Records de Dan Treacy (le génie derrière The Television Personalities), qui a notamment contribué à la production de cet album.